【简介】以下是热心网友“tuiteng”整理的初中美术教学思考与反思（共3篇），供大家参阅。
篇1：初中美术教学思考与反思
在探索第二周的学习中，我们将以绘画技法为主要训练内容。在教学过程中，我们会根据课程安排分阶段地向学生介绍素描中一些重要概念和技巧要求。基于我的教学实践和其他知名画家的理论，我总结了以下几个关键点：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条解说中，我们将讲解色彩边界线、形状边界线、外部轮廓线等基础概念，帮助学生理解如何利用线条塑造形态。通过引导欣赏一些具有线条塑造特色的作品以及进行透明物体的写生来感受线条之美。
（二）形体
形体即为物体的轮廓。学习者需要掌握不同形状之间的比例关系，以及体积与转折细节等内容。我们将教授多种基本比例校正方法：A、垂直与水平线的调整法。B、斜线调整法。C、点对点调整法。D、对比度调整法等等。通过将各种形态分解归纳成简单的几何图形来加深理解。
（三）结构
结构指的是物体的骨架，也可理解为物体的组织结构。我们将运用交错的线条、轻重变化来表现物体前后关系和虚实对比。通过水平线、垂直线、中心轴线、斜线、切线以及曲线等手段来展示物体内部结构关联。
（四）明暗
光影对物体产生的明暗关系是至关重要的。我们会讲解明暗产生原理、明暗五阶调子、观察明暗的方法和表现技巧等内容。学员们在作画时应当时刻铭记在涂抹明暗调子时要牢记立体结构。
（五）空间
静物素描要求学生在二维画面上表现出三维空间感。他们需理解实际空间与虚拟空间，并注意处理物体边缘线及投影效果，在明暗转折处尤为关键，这能有效展现出物体的立体感与空间感。常见空间表现方式包括前景真实背景虚幻，主题真实次要虚幻，相互衬托。
（六）质感
每种物品都有其独特质感，可能光滑粗糙坚硬或柔软不同特性，我们将借助不同绘画技巧来呈现这些特征。例如：石膏坚硬而且光亮白皙，在受到光源照射时前后反差非常显著。
学员们在素描技能上有所提升，并为未来教学打下了良好基础。当然由于个人差异较大，在具体教学过程中仍存在不足之处，期待各位提供建议指导。
篇2：初中美术教学思考与反思
本学年度我迎来了一个全新挑战，担任了八年级八个班的美术教学工作。这已经是我第二次使用八年级湘教版教材了，对其内容已经相当熟悉。然而，在加工教材内容、让学生真正获益方面，我却面临一定难度。在我的教学中，以美术课程标准为指南，注重激发学生的创新精神和培养实践能力。我积极为学生营造良好的学习环境，通过多种形式活动引导他们在美术创作中创造性运用美术语言；同时，在欣赏活动中鼓励他们开展探究性学习，表达独特见解。
反思多年的美术教学实践，我意识到几个方面需要加强：
1. 加强师生双向关系，注重教师与学生之间平等的情感交流，确立学生主体地位。
2. 鼓励综合性与探究性学习，加强美术与其他学科、学生生活经验的联系，培养综合思维和探究能力。
3. 重视学生学习方法的研究，引导他们进行感受、观察、体验、表现以及资料收集等自主学习与合作交流。
4. 利用丰富有趣的教学手段如电影、电视、录像、范画等引导学生增强形象感受与想象能力，激发他们对美术的兴趣。
5. 利用多彩教学和各种辅助媒体吸引学生注意力，并注重教学形式的趣味性。采用小游戏、小故事等方式抓住学生眼球，并利用电影、录像等增强感受能力与想象力。鼓励部分地区利用互联网进行美术教育。
6. 在美术教育中让学生成为美的创造者，并将美融入日常生活。将课堂内容与实际紧密联系起来，参与文化传承并丰富课程内容。通过网络等多种渠道布置作业，让学生在课上交流并深入了解中国传统文化。激发他们创作热情，打造具有个性鲜明且极具情趣的作品。
未来，我将持续打造一个充满民主、轻松和和谐氛围的美术课堂，运用开放式的学习理念、教学方法和评价方式，努力为学生构建一个自主发展的空间。希望我们的学生能够在这个开放的美术课堂中体验艺术活动的乐趣，培养艺术实践能力，在艺术的海洋中不断成长、展现个性！我会坚定地营造民主、轻松、融洽的美术课堂氛围，运用开放式的学习观念、教学方法和评价标准，努力为学生创造一个自主发展的空间。愿我们的学生在这个开放式的美术课堂中感受到艺术活动带来的快乐，培养出色的艺术实践技能，在无限广阔而充满创意的艺术世界里展现真我，释放个性魅力！
篇3：初中美术教学思考与反思
在《全日制义务教育美术课程标准》中，明确指出美术课应该根植于生活之中，紧密联系学生的生活经验，帮助他们美化生活，让他们在实际生活中感受到美术的独特魅力。通过初中美术课程改革和新理念、新方法的引入，美术教学取得了一定成就。去年我们学校优化了教学环境并加强了硬件建设，美术课堂教学得到了显著提升，呈现出勃勃生机。
开学第一周，我针对学生特点设计了吸引人且富有趣味性的授课内容。首先利用多媒体播放怀旧校园歌曲〈光阴的故事〉以动画FLASH形式展示，在不断播放水彩风景画的同时，将学生带入主题——过去的岁月。接着展示收集到的关于儿童玩耍的摄影照片，唤起学生回忆，并促使他们分享童年时光。随后欣赏儿童作品，从欣赏逐渐深入观察和研究，让同学们对构图和色彩在儿童创作中的运用有了更深刻的理解。最后进行小结，并布置下节课主题——童年时光（创作一幅儿童画）。
尽管这堂课以欣赏为主，但并未忽略学生的主动性，并为下节课做好铺垫。
亮点1： 这堂课直接教授了构图透视、色彩、笔触、肌理等因素表现方法，使学生能够直接领会。
亮点2： 引导学生感知生活中美好事物，在学习活动与日常经验之间建立联系，激发学习和探索乐趣，在情感体验中培养想象力、创造力，并提高审美意识和能力。
著名教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激励和鼓舞。”转变教育理念、调整课堂角色是我未来研讨的重点。
经常有其他科目老师羡慕地对我说：“你们的美术课上得最棒啦！学生上得很积极轻松。”听到这些话时我总会暗自期待真如此言那样。若果真如此，则可见该位美术老师教学实力非凡。
在授课中追求完美，是每位艺术教师的向往，也是学生们期待的。我一直在思考，如何激发学生们的热情，让课堂充满活力和生机呢?在反复思考的同时，我通过实践不断寻找答案。要让课程既充实又引人入胜，就需要将绚丽多彩的艺术与教学紧密结合，让各种形式的艺术相互渗透。随着课程改革的推进，初中美术课更加注重激发学生创造精神和培养实践能力。教师应积极营造良好的学习环境，丰富文化内涵。
1从技能到文化，美术学习必须升华至对美术文化的理解层面。我们要为学生创造具有文化氛围的场景，让他们通过美术学习深入了解文化和历史。比如，在上《你，我，他》这堂课时，通过名家作品欣赏如罗中立的《父亲》，以及作品背后的历史故事，让学生像听故事一样沉浸其中。我们要建立起师生之间的桥梁。
2我注重教学手段，运用故事、游戏或音乐等方式引导学生加深对形象的感知。
3在课堂上我倡导角色互换，拉近师生距离，避免让学生觉得上美术课是负担或欣赏作品是任务。
4做出合理评价，并获得学生信任。教师首先要肯定并评价学生积极参与，并给出恰当评价。
作为一名美术教师，以上都是我努力追求的目标！新课改提倡重视学生对艺术的感知、表现和创造力培养，并注重将美术与文化历史联系起来。我努力运用新理念组织教学，在宽松氛围中引导学生成长，在实践中取得显著成效。