【前言】本文是热心会员“dangshao”整理的美术教师培训心得分享（共3篇），以供参考。
篇1：美术教师培训心得分享
在山东省20xx年，农村义务教育(薄弱学科)小学美术骨干教师培训项目如火如荼地进行。我有幸成为这次培训班的一员，与来自全省各地的中小学美术骨干教师相识。在专家学者的授课下，十天紧张而充实的学习交流后，我豁然开朗。往昔匆忙奔波中的自己，终于停下脚步，静心反思走过的路。当我整理着他人智慧的行囊、背负满满期待时，在内心高声呼唤：我即将扬帆启航踏上美术教育之旅！
一、研修经历
本次研修与山东省小学美术优质课比赛撞车，因此我比其他同学晚了几天报到。抵达滨州后错过了一些专家讲座，心生遗憾。但随后参与了一系列精彩报告：孙波老师谈《美术校本课程的开发和利用》，赵红军老师分享《小学美术教学评价的理念与方法》，赵盼超老师探讨《美术教研课题的选题与研究策略》，刘思智老师阐述《美术教学研究的程序与方法》，张道祥老师提及《对话、反思、教师发展》；吴红岭老师、李晓璐老师等也分别分享自身见解和经验。期间还参观了滨州第六中学和滨州实验学校，两校艺术特色突出，令人驻足观赏。
二、主要收获
数日密集专家报告如同小蜜蜂一般深深钻入内心。每当与专家观点产生共鸣时，心跳加速，激情沸腾。就像大海上迷失方向却看到高塔指引般清晰。放空自我接受新理念，告别旧习惯。主要收获需顺着报告之路逆行回首：张道祥教授引发深刻反思——“我是谁？要何去？该做什么？怎样去做？”结合前期学习和初涉工作经验，试图浅显解答这几个关键问题。
1. 我是谁？
首先我是教师，一位小学美术教师，一位追求幸福的小学美术教师。雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐释，教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我要具备怎样的条件才能不愧于教师这个职业?思量再三我认为，首先要有高尚的情操，正如杨绛所描述的.:简朴的生活，高贵的灵魂是人生的至高境界。有了纯洁高尚的灵魂才会让你时时处处保持对生命的敬畏之心，才会设身处地的为他人着想。其次，心里盛着满满的爱。爱自己的一群又一群学生，与学生分享生命成长的快乐，探求未知之乐。正所谓以学定教，以人为本，处处为学生，事事想着他人。用满腔的爱去关怀他们，坚守住自己的责任。最后，要博览群书。古人云“腹有诗书气自华”讲座中，赵盼超老师和刘思智老师也都提到这个问题。我在他们的旁征博引的妙语连珠中也切切实实感受到来自知识的力量，一个学识修养高深的老师，其人格魅力令人敬仰。做一名老师不难，难在做一名好老师。好老师的标准千条万条，但是通过学习, 我认为这三点是最根本的, 也是我们职业操守,必须遵从。
2、要到哪里去?
回答这个问题, 似乎非常简单. 因为人生在世俊途同归. 但是, 不一样地方在哪里? 为什么, 学习当中你是坐在会场听报告人而不是做报告老师. 原因很简单可能你还没有寻找到走路. 换言之, 你不知道自己要到哪里去. 学习几天里邀请了几位和我们一样一线教师, 他们怎么也能面对大家侃侃而谈自己教学经验. 原因更简单, 他们在平凡工作中找对了路子并且用热情激情执着信念路走来积累了宝贵教育经验做出了令同行瞩目成绩像孙波老师就抓牢民间泥塑这个点文章结果呈现大家面前实实在在鲜活作品让我们眼前亮参观时争相工作室动手操作把. 其实孙老师话语中我们也不难听到他解决泥塑小问题花费大心思走过弯路但是现在成功证明选择道路正确吴红岭老师权激发想象力方面深厚语言功底以及巧妙课堂设计还有小老培训计划等等值得我们去学习大家都美术教师我们也有自己感兴趣专项未来路子怎么走孙吴老已经找到答案吗?
3、要干什么?
在眼前这个难题中，我不禁又开始了一次时光穿越之旅。十六载前，我从中专毕业后被派往乡村高中任教，五年后调往县城小学担任语文教师。再过五年，我踏上了美术教学的新征程。还记得初涉美术教育时那段激动人心的日子，晚上辗转反侧间都是关于美术课堂的梦境，我兴奋地与学生互动，轻抚他们稚嫩的面庞，可以毫不夸张地说，在那段时间里甚至连睡梦都洋溢着笑容。然而，随着时间流逝，新鲜感渐渐消退，我的热情也如烛火般黯淡下去，取而代之的是机械应付和对工作的倦怠。尽管在转行后取得了一些成绩，但始终无法找回最初那份热忱。而今的学习重新点燃了理想之火，在此刻我决不能再沉湎于现状，必须向同仁学习、静心钻研，在探索中寻找属于自己的方向，并全力以赴。让学生成长受益、自身获得专业发展，何其有幸。
4、如何推进？
单凭计划和目标显然只能触及表面问题，因此我提出了“如何推进？”这一关键问题。目的在于避免重蹈覆辙：每每充满激情返校后不久便陷入老套模式，将眼前美好设想抛诸脑后。首要任务是静心阅读大量书籍，正如赵老师建议那样先从基础的美学书籍入手，《美学》、《美学漫步》、《美学三书》等均值得一读；接着可涉猎部分艺术史及美术教育方面著作。知识使头脑丰盈，并使阅读成为日常生活之基调。其次需进行实地调查，并关注当地民间艺术传承，在此领域是否存在突破口，并将其有机融入校本课程开发中。若有所发现，则需与同事们共同商议可行性并制定详实计划，紧随其后展开工作。值得一提的是课题研究问题：个人认为应结合实际开展研究，并期待与高校专家团队合作；我们一线教师具备实战经验却缺乏理论支撑，而高校专家则欠缺实践经验和第一手资料获取渠道；若能相互补充协作，则或许可达到事半功倍之效果。最后需保持谦逊态度：虚怀若谷、虚心向他人请教、不自满自满、不急功近利；让学习贯彻日常生活便成常态，则“如何推进”之问或可迎刃而解。
当然，本次学习所带来收益远不止如此。与滨州学院领导、老师以及全省百余名优秀教师结缘无疑是莫大财富！这样宝贵人脉资源简直难以估量。今日我们聚首一堂，在思想碰撞交流中频生火花；即便各奔东西回到家乡亦将持续加强交流互助, 共同促进共同提升。
三、未来研修的计划
接下来，我打算将这段时间的收获带回去，与同事朋友们分享。随后，我将以全新的方式展开美术教育教研工作，确保扎实有效。我会认真完成老师们制定的分散学习计划，并保证高质量地完成每项任务。
四、对本次培训的感受
这次培训给我的最深印象是滨州学院领导和老师们高度负责的态度。初次来到这里，我们感觉一点也不陌生，班主任亲切的话语和笑容拉近了我们之间的距离。他们并没有草率对待培训时间，而是精心安排了讲座、参观等活动，致力于提升学员水平。他们细致周到地关心着我们的生活，因此我感到很庆幸能在滨州学院接受培训，衷心感谢这些负责任的领导和老师们。你们辛苦了！在此向他们表示由衷的感谢！
五、关于下次培训的建议
如果有下次培训的话，我认为可以采用小组形式进行同课异构活动。在聆听专家阐释先进教育理念后，大家可以立即实践一番。通过专家和学员共同参与的方式，在听评课形式中验证理论。这样的互动不仅加深了学员之间以及学员与专家之间的理解，也产生更强烈共鸣。类似的互动方式也适用于其他研究课题，增强互动可以显著提升学习效果。
篇2：美术教师培训心得分享
一段时间的国培学习即将告一段落，让我不仅在头脑中经历了一次清洗，也在教学理念上焕然一新，受益匪浅。这次学习让我更深入地了解和把握了新课改的方向和目标。无论是从理论基础、教学技能还是教学理念等各个方面都有显著的提升和转变。借助专家的授课，我反思了过去工作中存在的不足之处，深知自己在教学方面的欠缺。认真聆听专家的讲座，生动的案例以及简洁精辟的教学理论解决了我在教学中遇到的很多困惑。
在这次培训过程中，教授和专家们为我们展示了丰富多样、具有启发性的教学方式方法，符合学生认知特点和教学规律，指导我们如何恰当地融入到教学实践中。每一个专题都给予我极大启发，在指引下使我的教学水平再上新台阶。通过这次学习，我明白了美术教育需要贴近学生生活，应该将教学融入到日常生活中，利用他们身边丰富的游戏、校园、家庭以及社会元素作为绘画创作灵感来源。让他们通过感官感知生活、用画笔记录生活，体验美术与日常生活息息相关的联系，才能真正激发学生对美术课程的热爱。
每次交流研讨中，我都会结合自身教学实际分享心得体会。每一个话题都引发小组成员热烈讨论，每天皆有所获。大家畅所欲言，在交流中开拓视野、提升技能。因此研讨交流不断充实着我，并使我取得进步。我将把所学所悟付诸实践，唯有如此才能使自己工作游刃有余，带来更加出色的教学效果。
国培学习虽然辛苦劳累，但却带给我无限快乐。我领悟到只有不断充电才能适应现代化教育模式。众所周知，“要想给孩子一碗水你必须先有一桶水”，而眼下这桶水已经不足以满足需求。我们需要为孩子们注入源源不断的活力水源，这就要求我们持续不断地学习、总结和反思，并及时记录下自己的经验。在整理经验时思考，在行动实践中探索——这将成为我的未来追求之目标。
篇3：美术教师培训心得分享
8月5日参加了为期三天的全市美术教师培训班，这次经历让我深刻领悟到，在全面推动素质教育的今天，作为美术教师必须不断吸收先进的教学理念，掌握富有创新性的教学方法，才能培养出具备创造力和实践能力的新一代人才，以跟上时代脚步。
尽管只有短短三天的学习时间，但我感觉受益匪浅。在培训中听取了三场讲座，涉及美术欣赏、水墨画、手工艺、陶艺和儿童画等五个教学领域的指导。其中，8月5日刘争鸣主任分享了新课程下的欣赏教学和水墨画技法；8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师探讨了折纸和陶艺教学；8月7日实验小学的闻谨老师则分享了儿童画的教学经验。
一、美术欣赏
（一）、重要性
美术欣赏是进行美育的重要形式之一，与绘画和工艺教学构成完整的教育体系。通过审美教育引导学生发展健康、文明、积极向上的道德品质，并将其融入思想素质和文化素质教育中。如何提升欣赏课程的质量是值得我们探索研究的问题。
（二）、要求
1. 在进行欣赏课程时需了解作品背后的时代背景。
2. 教师应灵活运用地理知识，因为地理环境直接影响特定类型作品产生，比如南方多雨，擅长水墨画；而北方干旱，则更倾向于油画。
3. 运用语文知识。
4. 让学生从科学角度接受知识。
（三）方法
1. 在欣赏过程中潜移默化地进行思想品质教育，注重道德价值观培养。
2. 进行文化素质教育，让学生初步认识中国历史上具有代表性的艺术作品，引导他们领略艺术之美。
3. 引导自主思考。
4. 培养创造性思维。
二、水墨画
（一）现状
在当前阶段，传统的水墨画教学方式显得有些呆板，过于依赖模仿临摹，且内容选择相对保守。但也有一部分教师在这方面做出了大胆的尝试，例如利用水墨技法绘制皮影、脸谱、戏剧人物等，取得了非常出色的艺术效果。因此，对于儿童水墨画的创意教学方法研究具有极高的价值。
接下来我们提出小学水墨画的创新教学方法：
1、跳脱“传统”的束缚，在自由涂鸦中探索笔墨技艺。
2、打破“俗套”的观念，正确评价儿童水墨作品。
3、接触“大师”作品，让水墨与西方艺术大师展开对话。
4、进入“想象”的领域，用孩童心灵打造奇妙世界。
在水墨画技法方面可运用泼墨泼彩、水冲洗、水拓、拼贴、揉纸以及喷绘等多种方法。
折纸教学方面：
折纸是备受孩子们喜爱的手工活动之一，通过折叠、剪裁、粘贴和绘画等手段，将纸张巧妙地制成各种生动有趣的形象：人物、动物、服装、建筑等。这种简约夸张的造型富有趣味，并能激发儿童智慧。折纸活动不仅带来成功感和满足感，还促进了儿童观察力、想象力、创造力和自主学习能力的发展。
为了解决折纸教学存在问题：
1. 教学内容需要系统化而非零散，提高效率。
2. 多样化科学化的教学方式可以激发儿童创新思维。
陶艺教学：
陶艺课程引入美术课堂为美术教育带来全新探索领域。作为小学美术课程改革中的特殊载体，陶艺能极大培养学生实践能力、思维发展与想象能力、视觉空间感知能力以及创造力和协调人际关系能力。这对于提升学生智力水平和促进思维发展起到至关重要的作用。
在陶艺技法上包括准备工作如揉泥（菊花瓣揉泥和牛角揉泥）以及泥条盘筑等步骤。
3、泥板塑造成形。
4、拉坯雕塑成形。
五、童心绘画
童心绘画，即是能够展现孩子们所见所闻所感所想的作品，能够呈现出孩子们天性的作品，反映出他们内心情感和个性的绘画作品。因此，只有通过学生自身的观察和理解，并结合学生主观的想象创作而呈现的图画，才能算得上真正意义上的童心绘画。
（一）童心绘画的教学方式
1. 教师在提出明确观察任务的同时，应当教导学生正确的观察顺序和方法。
a. 整体式观察b. 审美式观察。
c. 比较式观察
2. 学生丰富的想象力源于平日对周遭事物的仔细观察。想象力是童心绘画不可或缺的特质，更是童心绘画创作中重要的元素。
（二）童心绘画的教学形式
1. 补充描绘。
2. 连贯延伸。
3. 命题构思
回顾这几天的学习经历，给了我身为美术老师深刻领悟，对我未来教学产生了积极引导作用。参加培训让我认识到，在素质教育体系下正确理解美术教育至关重要并且是设计课堂授课内容之前提。我深切领悟到这句歌词所蕴含的意义：“没有风雨怎么见彩虹？谁也不能轻易成功。”未来，我将抓住一切学习机会，努力成为更卓越优秀的美术教师。