【导语】下面是会员“kuy5482”分享的美术学习心得总结（共3篇），以供参考。
篇1：美术学习心得总结
3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。这次经历让我受益匪浅，不仅深入思考了教育教学和日常工作，更让我感到此行绝对是物有所值。
在临沂六中的15日下午，我们迎来了两节别开生面的公开观摩课以及一堂评课环节。通过观摩公开课并听取老师和教研员们的评价，我对美术课的教学有了全新的认知。正如市教研员刘涛老师所言，今天展示的课程未必是全省最杰出的，但每位站在这里授课的老师都必定有着独特之处。对于课程内容的理解，真知灼见者各抒己见。
第一堂课由临沂六中王燕老师授课《漫画》。这节课采用直观式教学方法，通过引人入胜的图片导入激发学生兴趣。兴趣即为最佳老师，在良好的起点下，整个思路清晰明了。部分学生回答问题已超越老师预期范围，并展现出强大语言表达能力。这使我想到我们自己班级上少数同学很少发言，或许是因为老师代替他们表达过多次，导致他们缺乏机会培养口才技能。
接下来是由沂南四中范文清老师授课《生活中的色彩搭配》，她以设疑方式引导学生进入话题，整堂课内容极富内涵且过渡自然流畅。她采用联想方式激励学生更具目标性地欣赏。
随后进行了评课环节，授课老师分享了自身理念与思路，刘涛老师提供点评与鼓励，并有其他老师提出建议意见。
16日首堂是由临沂七中张娟老师主讲《文房四宝》。虽然备课十分充分，但教学过于注重个人表现而未给予学生足够思考空间，导致学习较为被动。然而王老师却展现着自然和谐、亲切融洽的教态值得称道。
第二堂则是平邑刘艳红老师主讲《黑白装饰画》。她言简意赅、品味非凡、自然从容、层层推进；其敬业激情，并适时给予学生积极回应鼓励可激发学生高度参与上课积极性。
结束所有授课后，刘涛老师对优质好课做出简明评价：
第一、必须引起学生喜爱；
第二、上课要通畅流畅无阻碍；
第三、实现预期目标：
1、确立明确具体目标；
2、选择恰当内容结构符合知识结构适应程度适宜既不过高难也不过低易；
3、选取合适方法无论使用何种方法只要能协助完成教育目标即算有效方法。
第四，表现惊艳。所谓的表现不仅包括学生的作业成果和教师的综合素质展示，更关乎与学生之间的沟通互动是否顺畅，评价是否得当。
第五，个人魅力，即教师独特的人格气质及对待课堂的态度。这番评价虽言简意赅，却切中要害，捕捉到这几点便相当于把握住了整节课的核心脉络。
透过这次观摩研讨会，我们汲取先进经验、发现自身不足、明确努力方向，对于提升今后教育教学水平而言，势必将产生重要推动作用。
篇2：美术学习心得总结
在黄山市举办的美术教师课程培训中，我深刻领悟了美术新课标和新课改理念，更加准确地把握新教材，获益匪浅。这次学习让我掌握了如何设计出优质的美术课程，收获颇丰。兴趣是学习美术的原动力，在课堂上要发挥美术教学独特魅力，创造能够激发学生学习兴趣的环境，并将其转化为持久的情感态度。通过紧密联系美术内容与学生生活经验，强调知识和技能对于美化生活的重要作用，使学生体会到美术独特价值。
教师需要认真挖掘教材、精心备课、精心设计问题，激发学生兴趣，让课堂充满活力。有时候需要语言的启发，有时候需要多样化的教学手段，有时候需要丰富的知识储备。在课程改革中，我感受到前所未有的危机感和紧迫感，觉得自己还需不断学习。面对日益复杂的思想道德以及全面深刻的新课程改革，我们需要不断适应时代变革。通过教师培训学习，我们打开了一扇窗户，明白了很多事情，在感悟中茅塞顿开。
总而言之，在这个新一轮课程改革和复杂多变的思想道德背景下，我们仍可能迷失方向、无所适从。因此我们急需持续不断地学习。虽然培训时间短暂，但这次活动使我的新课程理念提升并且专业技能得到增长。面对时代进步、教材更新、理念转变等客观要求，我们必须与时俱进、勇立潮头。
篇3：美术学习心得总结
在当代教育领域，美育已成为素质教育不可或缺的一环，其使命在于培养学生正确的审美观念，提升学生对美的感知、鉴赏和创造能力。如今，国际教育界越来越重视美术教育的重要性，因为它是国民教育的核心，有助于推动国民整体素质的发展。正如一位智者所言：“一个没有艺术的社会和民族是无法想象的。就像没有空气就无法呼吸一样，没有艺术的社会和民族也将无法存活。”而教学方式的改变正是教育改革的显著特征之一。只有通过改变学生的美术学习方式，我们才能充分激发并发挥学生主体作用，促进他们实践能力和创新精神的培养，从而推动学生全面素质的发展。
一、关于学习方式
所谓学习方式即指学生在完成学习任务过程中所采取的基本策略和倾向。其中包括了学习步骤这一概念。而在不同角度下进行分类，可以将学习方式分为多种类型：根据主体参与程度可分为被动学习与自主学习；根据合作程度可分为个体学习与合作学习；根据深度程度可分为接受性学习与探究性学习；根据范围可分为单一学科与综合性学科；根据途径可分为媒体式学习与实践式学习等等。
二、美术学习方式的转变
传统美术学习方式注重知识和技能的传授与掌握，在强调“做中有”而冷落了“感知与探究”，忽视了情感与体验，导致对待学生认知过程存在严重片面性：老师注重如何准确地传授知识和技巧，而只需让学生专心听讲、勤加练习，并在考试时运用固定技法表现对象即算完成了任务。这种模式建立在人类客观化、被动化、依赖性上，反而削弱了人类主体性、主动性以及独立性。这样既不能促进全面素质发展，还成为抑制其发展的障碍。
(一)、教育理念变革是推动美术学习方式转变的基础：
在传统教育框架下，“改革”可能仅仅停留在形式上或表面上。作者深受此观点启迪：我们需要将“教美术课本”转变为“用美术课本进行教导”，由“书中求知”向“实践中求知”转变，将“灌输知识”转化为“塑造灵魂”，将“行事规则”提升至“品格修养”的高度。
(二)、教育方式转变是促使学习方法改革核心所在：
传统教育着眼于如何传授知识和技能给予孩子们，老师明确自身目标并且清楚自己该怎么去做以及为何要这样做；然而相比之下孩子们却未必清楚自己应该出于何种原因去求知、应该获取何种信息以及如何去获取。如果没有激发起孩子们内在潜藏的兴趣、主动性以及创造力，则难以达到真正有效果。笔者认为，“唤起兴趣、下放权利”，能够使得孩子们真正获得内心深处来源自内心解放，并开拓更广阔创新实践之路！
1、打造平等民主氛围下的艺术教育环境，唤起孩子们对艺术领域探索与热爱。
美术教育需要拥抱灵活多样、生动活泼的教学形式，比起枯燥的知识科目更应该充满情感色彩，具有亲和力和趣味性。在课堂上，老师不仅要用亲切的语言、优雅的举止、动听的琴声，甚至每次与学生眼神交流，让学生感受到美术的魅力，从而喜欢上美术老师——因为喜欢老师就会信任老师，并且对学习保持浓厚兴趣。在我的教学实践中，我尝试了以下几种方式取得了良好效果：
(1)营造美术情境：通过营造真实情境来激发学生对学习的热爱是一种有效的方法。比如，在讲解七年级《色彩搭配》时，我采用了实验导入法：提前准备好三种原色溶液并倒入一个杯子中进行混合，在学生眼前演示出红色和黄色混合成橙色的过程，通过这种新颖有趣的复习方式吸引了学生们的注意力，事半功倍。
(2)开展竞赛活动：在教学中开设一些竞赛项目，给大多数学生提供竞争与成功的机会，消除课堂枯燥感，激发学生学习兴趣。例如定期举办绘画比赛、手工展览等活动，评选小画家、小巧手，并组织摄影欣赏以及名家名作欣赏等活动，拓宽视野提高审美能力。
创造主动开放式学习空间，给予学生更多自主权利。
教师应该尊重并启发学生内在的主动性，引导他们展现独特性和独立性。正如苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“教育是人与人心灵之间最微妙的相互联系”。在遵循共同规律基础上, 我提出以下几点做法来让学生展现个性：
(1)给予选择美术内容权利：“教材无非是例子”，在完成教学目标后我会扩充相关知识内容，并鼓励学生结合自身兴趣爱好自主积累素材。例如低年级可以通过画报体验美术之美；中高年级可通过撰写美术日记探索喜爱画派之美。
(2)给予选择伙伴权利：“自由选择伴侣”能有效促进合作效率。比如在《活泼小泥人》课程中, 我让孩子们自由选择合作伙伴, 使得合作效果远超老师预期。
(3)给予质疑问难权利：问题常常体现出个体感受, 是培养个性化最佳途径之一。我鼓励并支持学生随时提问, 特别是在创作过程中; 并及时辅导解答他们困惑。
(4)赋予学生参与美术评价的自主权利：学生是知识的探索者，他们的自我认知、互相启迪以及对美术教师的反馈都是激发学习热情、培养创造意识的有效途径。鼓励学生欣赏他人优点，巧妙提出问题，更能培养学生谦逊好学的品格。尤其是在美术领域，非语言性质使得不同的评价能够拓展他们丰富的想象力。
三、美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究
美术教学的本质在于活动，而活动化的基本特征则体现为主体参与、合作互动和发现探索。新课程改革倡导自主、合作、探究式的学习方式。作者认为，充分自主、高效合作和深入探究必将成为美术学习方式转变中最重要的元素。这三者各有侧重，却又密不可分。
(一)秉持充分自主地进行学习
所谓自主学习，即指学习者具备清晰明确的美术学习方法，能够自觉地认知和反馈美术内容与过程。在美术教育中，笔者主张鼓励学生实现充分自主学习。也就是说，在设定目标时要让学生尽可能明晰；在传授知识时要激发学生发现之心；在进行过程中要引导学生积极参与；在选择内容时要给予学生决策权；在方法上要让学生获得技能；遇到困难时要鼓励他们去探求答案；检查工作要让他们自我审视；老师应当等待着让有问题的学生提问，有描述能力的同学分享经验，有创作天赋的孩子勇于表现。
(二)推行高效合作式学习
合作式学习是指通过团队协作完成共同任务，在责任明确分工下互相支持、互相配合。每个团队成员都应该承担个人责任，并通过有效沟通解决内部冲突，在群体中共同推进任务。
笔者从实践中认识到：合作并非只限于小组活动，也包括个人任务；并非所有情境都适宜采用合作模式；同时，在合作过程中也可以存在竞争因素。
在我的实践中，我发现七年级学生在合作方面存在一些挑战。于是，我开始从教学环境入手，尝试每节课让学生自由组成不同的小组，并进行组员轮换。比如在《大家动手做条龙》这堂课上，我首先让学生分组，并选出一个组长负责安排龙头、龙身和龙尾的设计，而其他组员则按照各自的角色进行剪切和穿插。当时课堂上的情景让我兴奋不已，孩子们展现出了极其丰富的创造想象力，作品呈现形式多种多样：有的通过穿葫芦来表现龙身的变化起伏；有的利用插旁安来突出龙身凹凸之处；有的则运用绘画方式展示龙鳞；还有些则采用镂空技法……我意识到孩子们的创造力和合作能力远超出了我的想象。通过合作式学习，学生会积极参与美术活动。在轻松愉快的学习氛围中，激发了学生表达欲望和创作冲动，在主动参与中展示了他们独特个性和创造才能，使得他们的想象力和创造性思维得以充分释放。
(三)探索性学习
探索性学习指的是学生独立发现问题、获取自主发展美术知识的方式。在探索性学习中，学生自行发现问题并尝试解决方法，通过多种途径获得知识、培养能力、塑造态度，并特别是锤炼探索精神和创新能力。探索性学习具有主动性、独立性、实践性、体验性、问题导向和开放性等特征, 全部以自主为前提。探索过程常需要利用人力资源, 有效合作必定加速探索进程。可以说, 探索性学习是基于自主, 动力来自合作, 的一种教育模式. 确定美术教育内容, 选择教育方法, 设计评价方式都应促进自主, 合作和探索型教育方式.
当然, 目前对于探索性学习仍存着很多困惑：如何推广中小学阶段的探索性教育? 如何寻找相关资源支持? 如何将接受式教育与探索式教育结合起来? 如何进行对探索性学习过程评价? 筆者认为, 通过引导探求意识, 掌握调查方法, 提升独立思考能力等途径帮助學生培养科學素養.
总之, 让我们顺应素质敎育理论强势东风, 注重唤醒挖掘提高學生内在潜质; 关注全面成长促进認識感情態度技能等方面平衡發展; 注重學生個體需求促進特色發展; 關心終身學習意願與能力形成促进可持续發展. 借助我们无限激情 慧智與創造勞動描绘新課程豐富多彩"敎學風景".