【简介】本文是会员“g3693”整理的六年级下册音乐教学心得体会（共3篇），以供参阅。
篇1：六年级下册音乐教学心得体会
在这个学年即将落幕之际，我成功地完成了一至六年级音乐教学的使命。为了实现教学目标，我努力培养学生展现情感和表情的歌唱能力，以及感受音乐的技能。通过音乐的艺术形象，我致力于塑造学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，促进身心健康发展。我在教学中付出了大量心血，并且总结了本学年的教学工作，以便未来更好地开展工作、不断完善自我。
一、课堂创新：
在我的教学中，我认真遵循《新课程标准》并根据学生实际情况备课。音乐课内容丰富多样，在课堂上我设置了“小舞台”等环节，让学生展示才华，并满足他们的表现欲望。同时，我注重培养学生的学习方法和积极性，坚持审美教育核心，并注重培养学生对音乐的兴趣和情感。通过音乐教育，我努力陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的热爱与追求。重视以学生为主体，在愉快的音乐实践活动中引导他们主动探索、感知、理解和创造音乐。作为老师，我勇于走进学生内心世界，将自己视为他们的朋友，并与他们平等相待；用美妙音乐触动他们内心深处，让音乐成为他们真正的伙伴。此外，在音乐鉴赏课上增加让学生分享音乐见解及艺术实践活动也锻炼了他们的能力。
二、课堂管理：
为确保学生轻松愉快地参与音乐课程，我采用鼓励方式引导学生展现优秀品质，并通过精心设计吸引他们的注意力。
不足之处在于对于控制学生在课堂上放纵行为方面还不够有力度。由于常认为学生行为并非恶意而只是不成熟表现所致，在创设宽松环境时可能过于放任，使得某些同学无法真正认知到错误并因此肆无忌惮。今后需要注意把握度量，并增加幽默感化力。
三、教研探究：
作为刚入行的新手教师，在许多教务管理方面经验仍显不足。但在过去这段时间里，校领导和同事给予了许多建议和支持，在这个片区公开课教研活动中也进行了大量准备工作，并在最后评比中获得好评。
总体而言，本学年度的音乐工作取得令人满意成绩；尽管存在缺失之处，但信心满满地期待未来通过改进提升自己水平，在未来的教育研究中做得更加出色。
篇2：六年级下册音乐教学心得体会
时光荏苒，20xx—20xx学期又匆匆而过，忙碌的教学工作中既有喜悦的成果，也有不尽完美之处。对这段宝贵经历进行反思总结，为未来工作提供指引和改进方向，努力不停歇，追求卓越。
我担任小学音乐学科教学任务，在全国新课程实验教学改革中不断汲取新知识、勇于探索创新、积极实践尝试、持续更新教育理念，与时俱进。致力于通过自主合作式探究性学习方式启发学生，在音乐审美体验中融合智力要素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力要素（兴趣、情感、性格、意志等），注重培养创造性思维，点燃学生的热情，关注培养其音乐感知能力，塑造出色人文素养，让学生终身沉浸在音乐世界中享受成长。
一、开展课堂教学变革 经验总结
（一）在音乐教育中，着眼培养引导保护好奇心 推动创新思维
好奇心是创造之源泉，是激发创新灵感的动力。因此，在教育过程中精心呵护和引导学生的好奇心至关重要。以振动产生声音并在空气传播原理为例，我透过“声音起源”录像片展示给学生，并引导他们追问“锣鼓、笛子、琴弦如何共鸣”的问题，激发了他们对各种演奏方式的好奇。接着，在积极引导下，让学生从吹拉弹击等多样角度制作小型音乐器材，开启探索乐趣。
（二）培养音乐欣赏能力 激发创意觉醒
音乐是多元要素交织构成的艺术表现形式，在节奏旋律速度力量音色调性等元素上相互融合。因此, 培养学生对音乐的欣赏能力至关重要, 让他们用心灵领略到音乐所包含的喜怒爱恨哀乐等情感, 这正是培养他们欣赏音乐的必然需求。在我的教学中, 我主要引导学生用耳朵用心用情感去聆听和品味音符之美. 例如, 通过《义勇军进行曲》高亢激昂的旋律唤起了同学们内心深处对祖国和英雄的崇敬; 在劳动号子优美内涵中感受到对劳动的热爱与敬业精神; 听着各类民谣山歌小调舒缓动听声线, 不仅能领会美好情愫还可引导同学对创作及演奏产生浓厚兴趣. 这种渴望既承载着作者内心共振也寓含积极向上实践意识, 此即为创意迸发源泉.
(三) 激活想象 助推创造 思维飞翔 促进创意孕育
想象是学生狂热、大胆的思维活动。音乐作为一种以时间流逝的声音为材料来雕塑的艺术形式，无论在时间、空间和物质形式上都有广阔的想象空间。想象作为创新的基石，在课堂教学中必须得到充分发挥。每当要开始新课时，我总会留出一段时间让学生进行三种“奇思妙想”。首先是让他们想象这首歌曲的创作背景及作者内心的情感；其次是设想用哪种乐器伴奏会更加完美；最后是思考改变曲调、演唱方式或者替换歌词是否同样动听？通过这三次奇思妙想，要求学生做到“异中求同”，即方法和形式可以多样化，但必须带给人“美”的感受。这种开放性的想象实际上就是在鼓励学生去尝试、去创新。随着时间的推移，他们自然而然地形成了一定的创新意识。
优化音乐课程教学结构，激发学生学习兴趣，并为培养学生创造力做好准备
在“应试教育”时代，由于受到教育理念、教师素质和校园设施等因素的影响，音乐课虽然比起语文、数学等知识性科目更有趣一些，却仍然受制于“注重知识而轻视能力”的观念束缚。这导致音乐课程教学陷入了“老师主导，学生跟随”的泥淖中，并逐渐演变成了“为了唱而教，为了教而唱”的单调模式。这不仅枯燥无味，还严重忽视了学生能力的培养，使得学生对音乐课程毫无积极性可言。与素质教育理念背道而驰，必须全面纠正。培养学生的学习兴趣迫在眉睫。因此，我选择了“愉悦教育”模式。让学生在敬爱之下，以他们喜欢的方式自发地探索知识。为了快速实现培养兴趣转变这个目标，我灵活运用音乐本身所具有的“愉悦”特质，并经常采用出其不意的创新教法吸引住了学生们。为确保他们对音乐课始终保持新鲜感，我抛弃了传统一本教材、只口头传授知识的方式，在授课中不再仅限于唱歌指导，而将谱读技能、器乐演奏、配乐游戏、音乐欣赏和舞蹈等多方面能力培养纳入日常任务之中。使得学生不仅增长知识还提高技能，并且可以自愿参与并持续保持高度兴趣。经过一个学期的授课实践发现，不仅孩子们对上音乐课产生浓厚兴趣，并且也激发了他们对语文、数学等其他科目以及日常生活中各方面内容产生极大热情。原来他们将对音乐课程所做出努力和投入转化为其他领域积极进取精神。这表明：音乐教育可以促进创造力潜能释放。
（五)激发学生动手实践的热情，巩固信念，培养积极进取的精神。传统音乐教学往往偏重口头传授，缺乏实践环节，这严重阻碍了学生创新能力的发展。因此，为了培养学生的创造力，必须让他们养成动手又动口的良好习惯。在教学过程中，应该鼓励学生站起来活动，给予他们更多的空间进行实践。引导他们根据歌曲节奏用手打拍子；根据个人理解表达情感；有时候，还可以制作一些乐器来为歌曲增添音乐和节奏元素。这些动手的体验不仅是培养学生创新能力的有效途径，更是激发其潜在潜质的重要方式。值得注意的是：通过十指操作乐器，呈现出美妙、完美的过程，无论是吹管乐器、拉弦乐器还是打击乐器都需要双手实践训练。即使演奏同一首曲子，在指法、手速等方面略有不同也会呈现出截然不同的效果，学生通过训练体会到了创造之美。在反复练习与探索中，不仅培养了学生的实际操作能力，同时也锤炼了他们积极探索和创新精神。
二、问题分析：
1．课堂设计缺乏新颖性，在幽默运用上存在欠缺，无法吸引所有学生的注意力，导致部分学生参与度不高，并且个别学生对音乐课程缺乏喜爱。
2．过分注重情感和兴趣培养，稍显忽略对学生“双基”知识的传授与培训。事实上三者相辅相成、相互促进。只有掌握了“双基”知识才能更深层次地领略理解音乐之美，并真正享受其中。
3．我目前负责5个班级音乐课程教学工作，每个班级情况各异，并未全面准备好应对所有学生情况。希望今后在教学中能够有所改进。
三、未来努力方向：
1．随着年级增长，歌曲难度将提升，教师必须加强基础功底训练，并合理安排歌曲整体结构。
2．因地制宜利用当地特色教具优势，在广播中播放全年级精选歌曲以提高对音乐作品的熟悉度。
3．加强教学准备工作, 确保每一堂课都经过周密计划并且具备高质量。
在未来工作中我将持续努力, 发挥长处避免短处, 更加努力地加强音乐教师基本功训练, 提升课堂教学水平, 不断求新求变, 坚持终身学习态度, 努力成为杰出的音乐教师。
篇3：六年级下册音乐教学心得体会
在本学期，我肩负六年级音乐课的教学任务，积极致力于培养学生具备表现力强、感受音乐能力的目标。通过引导学生从音乐艺术中汲取革命理想的力量，陶冶高尚情操，启迪智慧，促使他们身心得到全面健康发展。作为一名音乐教师已有一个学期的经验，现对这段时间的工作进行总结，以便更好地提升自己，并不断完善工作。
优化音乐课教学结构，激发学生的学习热情，为培养创造性思维铺平道路。
过去，在“应试教育”时代的影响下，由于教育观念、教师素质和学校设施等方面限制，音乐课程虽然相较语文、数学等知识性科目更富趣味性，但仍然受到“重知识轻能力”的困扰。导致音乐教育长期停留在“老师主导、学生被动”、“为了唱歌而教书、为了教书而让学生唱歌”的模式中。这种方式不仅单调无味，还严重忽视了学生能力的培养，并导致学生对音乐课程缺乏积极性。与素质教育理念背道而驰，亟待全面纠正。因此，在尝试采用“愉快教学”模式时，我特别注重让学生在老师关爱下以自主方式进行学习。通过挖掘音乐课程本身带来的愉悦感，并不断创新教学方法，很快吸引了学生的兴趣。为保持音乐课程更新鲜感，我放弃传统单一使用教材方式进入课堂，并频繁运用风琴、口琴、收音机、影碟机甚至多媒体电脑等辅助工具。同时，在授课过程中不再局限于唱歌指导，而是将阅谱知识、器乐伴奏、配乐游戏、音乐欣赏和舞蹈等各种技能培养纳入教学任务中。让学生既增长知识又培养能力，在自发参与中保持浓厚兴趣。经过一个学期的实践后发现，不仅孩子们对音乐课产生了浓厚兴趣，还激发了他们对语文和数学等其他科目的热情。他们将对音乐课的热爱融入日常生活和其他功课之中。这证明：音乐教育可以促进创造力的培养。
培养学生的音乐鉴赏能力，激发创新意识
音乐如同一幅多彩的画卷，融合了旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等元素，呈现出丰富多样的表现形式。作为一门心灵的语言，音乐是艺术家用自己对现实生活的感悟创作而成，并通过音乐语言传达给大众。因此，在教育学生欣赏音乐的过程中，引导他们用心灵去感受音乐中蕴含的各种情感，如喜悦、愤怒、爱恨、哀伤和快乐等，变得至关重要。我在教学中注重让学生用耳朵聆听、用心灵领悟、用情感体会音乐。从雄壮激昂的《义勇军进行曲》中汲取斗志和爱国情怀；从劳动号子中感受对劳动的热爱与敬业精神；从优美动听的民歌和山歌中品味美好，并引导学生产生学习演奏和创作的愿望。这种愿望既包含了与作曲家内心共鸣的情感，也培养了健康向上的实践意识。这种意识正是创新之源。
三、在音乐教学中，应着力培养和引导学生保护好奇心，培育强烈的创新意识。
好奇心是创造力之源泉，也是创新思维的驱动力。因此，在教学中认真培养和引导学生保护好奇心，并使其发挥出创造性思维是教师必须重视并致力于完成的任务。我以物体振动产生声音并在空气中传播为例进行教学。首先播放“人类如何发声”的视频片段，引发学生对“锣鼓、笛子、琴”等乐器发声原理的探索兴趣；随后积极引导学生根据好奇心尝试不同方式制作小型乐器。“柳叶笛、草笛、土吉它、竹梆子”等十余种乐器迅速涌现，有些同学甚至拿破瓶罐当打击乐器参与其中。我没有批评他们选择材料简单而是耐心指导改进，使其能够产生多样声响。这不仅有效保护了好奇心，还为下一次创新实践提供了推动力，并初步塑造了创新意识。
四、“唤醒”学生想象力，为他们构建蓝图般的创造思维提供支持，并促进创造力开花结果。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程，音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式，无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础，必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时，我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感；二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想；三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗？在三次奇想中，要求学生做到“异中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象，实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏；还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生，而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、激发积极进取精神：引导学生主动实践，坚定信念。
研究表明手部活动对培养自信心和勇于探索精神至关重要。苏霍姆林斯基认为：“孩子们的创造力存在于他们的手指之间。”这说明了动手实践对于培养创造力至关重要。传统音乐教育注重口头传授而忽略了实际操作，限制了学生创新能力的发展。因此，培养学生创造力需促使他们将观念付诸行动，在教学过程中应让学生养成实践与思考并重的良好习惯。为增加学生手部活动空间，可鼓励他们站立参与学习，并根据对音乐作品理解打节拍或通过手势表达情感。有时候甚至可以让他们制作乐器配合音乐演奏节奏。这些实践活动是培养学生创意能力有效途径。值得强调的是，在演奏乐器时十个手指共同合作构建美妙和谐，无论管弦打击乐器皆离不开双手协调配合。即便演奏同一首曲目，由于手指技巧和速度不同可能产生截然不同效果，在练习探索过程中体验到创造之乐趣。通过反复练习与探索，不仅提高了学生动手实践水平，也培养了他们积极探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的关键组成部分，早已不仅是学校工作中必不可少的元素，更受到许多学生和家长的高度重视。广泛认可的音乐教育意义和各种功效，使其在教学领域中独具地位。
通过欣赏、歌唱歌曲等方式进行的音乐教学，引发学生情感共鸣，不仅有助于促进身心健康、净化心灵，还能进行德育教育；思维实践则促进大脑两半球协调发展，具益智功能；音乐语言与动作协调配合，则对身体机制协调发展有所裨益。
这些综合功能互相辉映，激发出推动时代前行的创造力和创新精神。当然，要完美培养这些能力，需要我们在教育领域中持续不断地探索努力。